Que tal un poquito de musica?? / 160

Y nosotros que hemos abierto este hilo para subir musica explicitamente sexual, ya sea ponografico, picante y meramente para compartir unas risas... Nos hemos encontrado de todo!!!  Desde canciones del aburrido amor pasional (cosa que todos sabemos que en el fondo los enamorados practiquen sexo, pero no es lo mismo), hasta conversaciones privadas, pasando por bandas sonoras de peliculas que te hacen llorar con ternura, documentos historicos (sin musica), y un largo etc que seguramente muchos diran... ¿Que pinta esto aqui    ???

Bueno, pues hoy vamos a hacer el Troll ligeramente, y digo ligeramente, porque con este tema que traigo, seguimos manteniendo la linea de moda de lo que se habla en los Blogs, con risas ademas, y orientado a la "a veces frustracion del hombre solo" de este site. Aunque tambien es válido para todos aquellos que tras largas conversaciones no llegan a nada...

Javier Krahe debuta como solista con el disco Valle de lágrimas (1980), en el que ya se aprecia su estilo característico de letras irónicas,  rimas ingeniosas, con música sencilla (en sus inicios, Krahe llamaba al acorde de fa mayor «la difícil», por ser este el acorde más complejo, ya que en la guitarra requiere el uso de la cejilla). En los discos siguientes los arreglos se escoran a menudo hacia el jazz, convirtiéndose Krahe en un habitual de pequeñas salas como el Café Central de Madrid, Galileo o Clamores, a veces en compañía de otros cantautores como Riki López o Palito.
El perfil de Krahe es el de un cantautor de culto. En 1986,  TVE censura su canción Cuervo ingenuo (sátira de la ambigüedad ideológica del PSOE), que iba a emitirse como parte de un concierto de Joaquín Sabina.
En 1999 funda la discográfica independiente 18 Chulos junto a Pepín Tre,  Santiago Segura, el Gran Wyoming,  Faemino y Pablo Carbonell. En ella ha editado varios discos: Dolor de garganta, 4 Cábalas y cicatrices,  Cinturón negro de karaoke,  Querencias y extravíos,  Toser y cantar,  Las diez de últimas y En el Café Central de Madrid; además del disco homenaje ... Y todo es vanidad. A principios de los años 2000, esta discográfica pasó a llamarse 18Chulos Records&Events siendo sello discográfico y agencia de eventos.
Su disco Querencias y extravíos se lanza en diciembre de 2007, en un paquete que incluye un libro de conversaciones del cantante con la periodista Paloma Leyra. También su disco de 2010,  Toser y cantar incluye el libro De mil amores, que contiene un estudio de su obra a cargo del escritor y catedrático Miguel Tomás y Valiente, así como ilustraciones del pintor Octavio Colis.
En 2014 pone a la venta en Fnac y la web de 18 Chulos Records el disco En el Café Central de Madrid en CD y DVD, un repaso a sus 35 años de trayectoria.
Su modo de escribir muestra un gran cuidado por la rima y la métrica, con referencias a grandes obras de la literatura mundial o del cine.

Javier Krahe - Marieta (1980) en el video se incluye letra, asi como otra informacion del tema en si.

My girlfriend’s girlfriend. La novia de mi novia

Type O Negative.

Banda neoyorkina de black metal melódico. Sus letras románticas y su carga sexual hicieron de ellos una banda mítica. El legado que dejó su cantante fallecido hace ya unos buenos años, aún perdura, y también dejó a sus fans femeninas de luto, ya que el señor era todo un sex symbol, habiendo aparecido en la portada de la revista play girl, y se decía de él que llevaba entre las piernas un mastil de considerables dimensiones.

Hoy voy a subir un tema en español, el primero que subo y además un tema dentro de los recuerdos de mi infancia y una anécdota para siempre en mi família, un tema de la Banda Sureña: Pabellón Psquiátrico (lo que muchas veces también me parece esta página... ) y ayer me vino a la cabeza por ser el cumpleaños de uno de mis queridos hermanos.

Empiezo por la anécdota, que me descojono yo sola siempre e igual no os hace gracia, pero me apetece contarla... De este grupo de rock mis hermanos mayores eran unos fans incondicionales, nos sabíamos y continuamos sabiéndonos todos sus temas.. y esos viajes en coche con nuestros padres a casa de los abuelos, a la playa, etc... pues ahí cantando como locos sus temas... yo creo que debía tener 9 años y como un mono de repetición de mis hermanos, la mocosa cantando y hasta dando palmas con sus hermanos... A mi madre le salía humo de la cabeza y mi padre en el fondo se reía pero una vez parado el coche... castigados sin galletas y unas cachetadas, les caían más a mis hermanos por pervertir a la niña y la pequeña en aquel entonces, pero tampoco me libraba... En fin, siempre sale en las historias familiares y hoy en día hasta mi madre la canta... que tiempos aquellos y que grandes mis hermanos...

Os pongo en antecedentes ahora de la banda que estuvo muy pocos años en el panorama musical nacional pero que dejaron una huella de descaro y gamberrismo inolvidable.

Pabellón Psiquiátrico fue un grupo musical español de la década de 1980. El grupo se creó en Córdoba el 17 de abril de 1986. Fue formado por JuanMa P. Copé (saxo),  Paco Marín Rojano (guitarra),  Fernando Prats (bajo),  Fernándo Alcántara (batería) y Patuchas (Juan Antonio Castillo, posteriormente Juan Antonio Canta) (voz).

Su primer concierto lo dan en un pub de Córdoba llamado "Billar" en el que los oye Paco López, integrante de la Banda Sureña quien les anima a presentarse a un concurso cuyo premio es grabar una maqueta; quedaron los últimos. Aun así, López les ayuda a grabar una primera maqueta, que será pagada con el dinero sacado de su primera gran actuación, en el carnaval de Córdoba, en febrero de 1987. Con la maqueta bajo el brazo se trasladan a Madrid en busca de discográfica; finalmente, en mayo firman un contrato con Fonomusic para empezar a grabar en junio de ese mismo año. La grabación fue producida por Tomás Pacheco, quien fuera integrante del grupo Palmera (grupo conocido por su éxito "Devuévelme las llaves de la moto"), en los estudios Kirios.

El primer LP, "La primera en la frente" sale a la venta en octubre de 1987, realizando su primera gira por España en el verano de 1988 y, en septiembre, por Argentina, donde el grupo cosecha un gran éxito. Al volver de la gira argentina, Paco Marín deja el grupo y entra a formar parte de él Charly Japón. Durante diciembre de 1988 graban su segundo disco, "Somos dos lactantes" en los estudios Sonoland de Madrid, dirigidos también por Tomás Pacheco. El verano de 1989 fue, en palabras de JuanMa P.,  el mejor del grupo. Realizaron una gira aún mayor que la del verano anterior; el Stage Manager fue Curro Orozco. En enero de 1990 JuanMa P. también dejó el grupo. Los siguientes discos fueron "Tongo banana" y "Pabellón psiquiátrico". Finalmente, el grupo desaparece en 1992 y la discográfica decide editar un último disco llamado "Lo más salvaje", que recoge 14 temas (10 de ellos de los dos primeros discos). La discográfica editó en 2002 un recopilatorio de los cuatro primeros discos llamado "Edición limitada".L

Quien no los conoce, son la bomba de divertidas sus canciones... De sus temas, he escogido La flauta de Bartolo, ay... ! Bartolito que lindo nombre para ponerle a un gatito que sólo sabe tocar la flauta...

Pabellon Psiquiátrico - La flauta de Bartolo:

Otra canción de George Michael esta vez "outside"
Esta canción del británico, que vio la luz en 1998, es una verdadera apología al sexo. Y el videoclip no podía quedarse atrás. En él aparecen imágenes en las que varias parejas son “pilladas” practicando el acto sexual en los sitios más inospechados.

😂😂😂😂

de que ríes masajista? jajajajaaa...  
Venga que os subo otra de Pabellón Psiquiátrico: Inmaculada y a reírnos todos un rato...

Grandes Pabellon Psiquiátrico y grandes las risas... que no falten:
 

Este el grupo mas extremo que he oido en mi vida, con unos textos que son geniales para escuchar palabra por palabra y buscar significados. Es un grupo que lo amas o lo odias, que lo sientes o te parece asqueroso. "713avo Amor es un grupo que para muchos no necesitará presentación. Un grupo que arriesgó dando forma a un rock and roll primitivo y libre, de talante experimental, creando una música con múltiples referentes, en la que las letras se preocupaban de indagar tanto en las realidades sociales como en la naturaleza del espíritu y la carne humana."
713avo Amor nacieron en Málaga, ciudad desierto sin infraestructuras musicales. Es un grupo que vivió como tal desde el otoño de 1988 hasta marzo de 1994, fecha en la que dieron su último concierto en la Iglesia de la Merced, Bilbao.

Dejaron su huella en 3 maquetas, grabadas dos en 1989 y una en 1991, un single en 1992, y dos discos de larga duración en 1993 y 1994, y además dieron numerosos e incendiarios conciertos por casi toda la península, que con el tiempo serán las huellas que más alimentarán su leyenda. 
Crearon un estilo, la rumba ruido rock, entre la broma mediática y las ganas de marcar diferencias con sus contemporáneos; unas diferencias que no hacía falta subrayar, por otra parte. Fueron dueños de un sentido del humor no muy bien entendido por estos pagos que les vieron nacer, crecer y morir tan rápidamente. Y se tomaron su intervención en escena muy, pero que muy en serio. Tal vez demasiado para lo que estábamos acostumbrados." 

Un grupo que abraza sin miedo el ruidismo, lo decadente de una sociedad que en 1994 ya estaba igual de enferma que la actual. Es escalofriante incluso hasta el punto de que aguanta la escucha más de veinte años después con la misma entereza. Al final se trata de retratos de soledad y rutinas costumbristas deformes que se recitan y gritan con una magnificencia que te abrasa la piel, los oídos y todos los sentidos.

En su disco “Horrores varios de la estupidez actual” se sitúa junto con otra cancion desgarradora que ya subimos hace un tiempo ubicado en la página tres de este hilo “Papa por que nos cambiaste por pistolas” traigo ahora esta joya imprescindible, "Alubias y Sus Sueños Rotos". El cartel de entrada lo deja claro,  “damas y caballeros, niñas y niños, pasen y vean, el horror está servido”. Aspiraciones de éxito truncado para un chaval de barrio (más no hay futuro) (como pueden serlo muchos hombres solos de este site). Y un grito que se sucede a continuación ya hiela la sangre. Extremismo puro. La narración inicial presenta una cohorte de personajes, policías municipales, niños que compran cigarros sueltos, señoras en la calle viendo telenovelas… Hasta que llegamos a la velada de boxeo donde la fanfarria épica de vientos evoca al mismísimo Rocky. El crescendo posterior, con música y grito, es imponente. Pura llaga y un sentido de odio al hombre, motivo por el cual subo esta canción dedicándosela a muchos hombres solos de aquí. (Exceptuando a unos pocos que han sabido mostrar el respeto hacia los demás, y sus libertades de expresión en este site, así como sus condiciones y criterios de búsqueda.)


La Letra no es del todo exacta por contener susrros dificiles de oir:

Ahora la venganza tiene su acorde
A travez de la vida de un muchacho de barrio
perdido en aspiraciones de éxito vacío sin sentido
Damas y caballeros, niños y niñas, pasen y vean, el horror esta servido…

Sabor a agua salada, pescadores en huelga de afeitado sobando una siesta e vino blanco
Brasas sobre la arena, olor a sardinas, barcas en la noche oscura cazando inmaduros en la bahía
Prohibido, prohibido, prohibido…Asesinando el poco tiempo que tienes para pensar
a las nueve de la mañana ningun vecino queda templado

Niños que no van al colegio comprando cigarrillos sueltos en un kiosco derretido por el sol
Con una pegatina medio arrancar que dice: “Prohibido la venta de tabaco a menores 16”
Policias municipales dándose aires de importancia,  
mientras que hacen preguntas imbéciles e inútiles en las las inmediaciones del campo de futbol del palo.
Mujeres adictas a la telenovela, decorando cartuchos de pipas mientras toman el fresco sentadas en la acera.
Y… Atardece naranja infierno!!!
Y en los vestuarios improvisados para la velada, el Alubias se traga el humo del puro de su entrenador
que no cesa de repetir sus ordenes fanfarronas dejando sus manos abiertas
para que Alubias las golpee…

Apuestas sucias de dinero negro, cero derrotas como amateur, primer combate profesional
Y horarios especiales de ferias en los autobuses nocturnos, harán volver a casa a horas especiales
a jóvenes adolescentes, embriagados, de estupidez actual

Y del calor, que me aplausan tus dedos, sale el Alubias, engominado
con su bata de leopardo artificial, y sus pobres sueños de habitaciones de hoteles caros
Chicas guapas esperándole después del combate buscando algo mas, mucho mas que su autógrafo
Y niños que no van al colegio imitándole en las calles o el hombre del bigote, aliviando sus pesares

En las paredes de su cerebro un cumplido vaga por sus anchas que rebotan como pelotas las ordenes de su entrenador
Utiliza el hierro que tienes escondido en el guante derecho, golpea con la izquierda y no dejes de moverte
El arbitro esta comprado y las apuestas a favor, no tengas miedo a los golpes bajos todo esta apañado

Recuerda, sal a dar el espectáculo, castigarle el hígado que se le hinchará y se caerá, se caerá en el quito asalto
Castigale el hígado, castigale el hígado, castigale el hígado…

Alubias… A donde iras, son las calles como un cine de vertedero de una verdad certera como las mentiras de los aplausos
Alubias… Alubias… La historia de odio al hombre que escribe horrores varios en sus paginas

Chavales adolescentes viviendo su noche, su noche de feria
buscando algo desesperadamente, desesperadamente esperando al autobús de los sueños
el hombre si de enfrente si, los tiene escondidos en su chaqueta
y en los cimientos de una construcción cercana les servirá, les servirá
Seis millas de puentes de contactos que hacia la abstinencia recalentada

Niño prohibido, niño prohibido, caballo bueno, caballo malo…
Mira ahora, nadie te mira, pides limosna junto a unos gitanos que tocan su trompeta de baba desafinada
Tus guantes rojos colgados detrás de la puerta de la habitación que no puedes pagarte
sal a dar el espectáculo,  
aplauso embuestero,  
prohibido,  
apuestas sucias,  
prohibido,  
niños que no van al colegio
castigale el hígado
caballo bueno
caballo malo
Y tus sueños Alubias?
Y tus sueños?
Odio al hombre
Odio al hombre
Odio al hombre…

Vamos a dejar la necropsia al hombre solo de un lado de momento y a compartir unas risas… el otro dia hablábamos con un chico de aquí sobre la música romántica, la cual no le damos cabida en este hilo ni en esta web. Mientras que el decía que el amor y su romanticismo tenia un trasfondo de sexo, no es lo mismo hacer el amor que el sexo morboso. Por lo que. el romanticismo, no sienta de la misma manera en un sitio como este. Aquí nadie cuelga fotos de enamorados, chicas vestidas de novias con sus encajes, sino de lencería, ligueros y corses y que se la “encajen” con placer en el mas sentido explícitamente sexual, por lo que a muchas nos abruma y nos aburre el romanticismo aquí, esta claro. De hecho decíamos, que con ese trasfondo, Enrique y Ana podrían practicar sexo seguramente en algún momento, y no por ello vamos a subir su canción “Coco wawa” o “Pajaritos por aquí, pajaritos por allí”… Igualmente no pega ni con cola, pero pensándolo bien creemos que una de estas canciones esta tan llena de metáforas evidentes que si que la vamos a subir para demostrar un estado anímico y compartir unas risas…

«El baile de los pajaritos» es una canción compuesta por el suizo Werner Thomas en 1957 con el título de Der Ententanz (El baile del pato), y más tarde Der Vogeltanz (literalmente El baile de los pajaritos).

El autor interpretaba el tema al acordeón en restaurantes y hoteles de la localidad de Davos, animando a la audiencia a seguir la coreografía que él mismo había ideado. En 1970 el productor belga Louis van Rijmenant lo publicó por primera vez bajo el título Tchip-Tchip por el grupo creado al efecto Cash & Carry.
En 1980 en los Países Bajos se lanzó con éxito una versión instrumental del tema por la banda De Electronica’s con el título De Vogeltjesdans, que fue un gran éxito.
En francés, el productor Marcel De Keukeleire preparó una versión cantada con letra de Eric Genty y voz de J. J. Lionel, que se publicó en 1980 con el título de La Danse des canards. El éxito fue rotundo, no solo por la propia melodía sino por la letra pegadiza y la coreografía. Se trata del tema en francés más vendido en Francia en la década de 1980. Fue número uno en Francia entre el 30 de octubre y el 4 de diciembre de 1981.
En 1981 el productor Henry Hadaway publicó una versión instrumental en Estados Unidos, que alcanzó el número 2 en las listas de los temas más vendidos en octubre de 1981.
Llegó a España también en 1981 de la mano de la acordeonista María Jesús, que igualmente incorporó letra en lengua castellana, con el título de El baile de los pajaritos. El tema se convirtió en un auténtico fenómeno social en la España del momento. Se llegó incluso a grabar una película titulada Los Pajaritos y protagonizada por María Jesús. Fue también versionada por la banda infantil Parchís. Alcanzó el número uno de Los 40 Principales la semana del 17 de octubre de 1981.

Dedicada a todas las mujeres y a su libertad sexual, y de mostrarse como se les antoje, muchas veces reprimida. Y que tanto nos alegra la vista a los hombres y mujeres bisexuales, dando incluso vida a esta web. Para ellas, les traigo la canción de los pajaritos, que aunque nos suelen traer recuerdos infantiles, seguramente nos traerá unas risas a mas de uno/a… Y ahí va, con todos nuestros ánimos que hoy es sábado, a mover todas esos pajaritos, esas colitas, y piquitos con alegria…

"Todos los pajaritos están de fiesta!"... jajajajaa... pues siguiendo el hilo de es día de fiesta y vamos a volar... pues por qué no a un destino desconocido, desconocido, desconocido, desconocido... desconocido, desconocido, desconocido, desconocido...
Así dice el tema que os subo: Destination Unknown de Alex Gaudino.

Es una canción del productor italiano Alex Gaudino , con voces de Crystal Waters . Es el primer sencillo lanzado de su álbum debut My Destination . La canción es un mashup , toma el instrumental de " Calabria " de Rune y la voz de "Destination Unknown" de Alex Gaudino y Crystal Waters, ambos originalmente lanzados en 2003. Fue producido con la ayuda de Maurizio Nari y Ronnie Milani ( Nari y Milani), haciendo coincidir el gancho / riff del saxofón de "Calabria" con la voz de Crystal Waters.

"Destination Calabria" fue lanzado el 4 de diciembre de 2006 como un sencillo de 12 pulgadas por el sello italiano Rise Records, y como CD single , el 19 de marzo de 2007, por el sello británico Data Records . Originalmente se trazó en Australia en febrero de 2004, alcanzando el número 98 bajo el título "Destino desconocido" [2] antes de ser relanzado como "Destino Calabria" y alcanzar el número tres en 2007. La canción también tuvo éxito en varios otros países, incluyendo Bélgica, Francia, Irlanda, España y el Reino Unido.

El video musical fue dirigido por Eran "Rani" Creevy y producido por Ben Pugh de Ministry of Sound. Muestra a bailarinas en trajes verdes formando una banda de música altamente sexualizada, simulando tocar varios instrumentos de una manera seductora, con coreografía de David Leighton.

Y para quien la quiera ver en una versión más porno os dejo el enlace:  http://www.xvideos.com/video10429983/destination_calabria_-_delirium_tv

Buen fin de semana a tod@s y a follar mucho!!!!

Marilyn Manson, ’Tainted Love’

El excéntrico artista siempre ha dado de qué hablar por sus performances, su rupturista y andrógina estética y su gusto por las letras polémicas. La excesiva carga sexual del videoclip que acompaña a esta canción le valió para hacer una de las versiones más eróticas del Tainted Loveoriginal de Ed Cobb.

Pues si pensamos en la frase “Te voy a hacer pedazos”, seguramente os imagináis lo mejor..., sí!!!!
Pues algo así pasa con el tema que os subo hoy de AC/DC, el grupo de hard rock australiano: “You Shook Me All Night Long”, ya que cómo bien dice la letra “Las paredes empezaron a sacudirse, la tierra temblaba, me dolía la cabeza, estábamos haciéndolo, y tú, me sacudiste toda la noche”.

AC/DC es un grupo de hard rock australiano formado en 1973 en Sídney,  Australia, por los hermanos de origen escocés Malcolm y Angus Young. Sus álbumes se han vendido en un total estimado de 200, 5 millones de copias, 56 embarcándose en giras multitudinarias por todo el mundo, y sus éxitos han musicalizado varias producciones cinematográficas sobresalientes. Son famosas sus actuaciones en vivo, resultando vibrantes y exultantes espectáculos de primer orden. Mucho de ello se debe al extravagante estilo de su guitarrista principal y símbolo visual,  Angus Young, quien asume el rol de agitador musical durante los conciertos, gracias a sus dinámicos y adrenalínicos despliegues escénicos uniformado de colegial callejero. Al comienzo, los circuitos de pubs australianos fueron testigo de los primeros meses de vida del proyecto, tiempos por los cuales sufrieron diversos cambios en su alineación. En 1974, la llegada del cantante Bon Scott, se convertiría en pieza clave del éxito del grupo. Su presencia en escena, junto a los hermanos Young, lo convirtió en uno de los personajes más carismáticos de la historia del rock. La formación se estabilizaría con Mark Evans (bajo) y Phil Rudd (batería).

Con cuatro décadas de trayectoria, la banda ha superado los cambios en la alineación, la pérdida de históricos miembros, la controversia sobre su imagen y letras, y el constante cambio de las tendencias musicales, para convertirse en la actualidad en una de las bandas más importantes e influyentes de la historia, y con mayor capacidad de convocatoria. Hasta la fecha son una de las bandas más taquilleras de todos los tiempos. Desde marzo del 2003, el grupo está incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll. Aunque están comúnmente clasificados como hard rock, y considerados uno de los grandes influyentes del heavy metal, siempre han clasificado su música simplemente como rock and roll.

«You Shook Me All Night Long» es una de las canciones más populares de AC/DC y pertenece a su álbum de más éxito,  Back in Black. La canción también apareció más tarde en el álbum Who Made Who. Es uno de los mejores sencillos de la banda, alcanzando el puesto número 35 en el Billboard Hot 100 singles chart pop en 1980. El sencillo fue relanzado internacionalmente en 1986, tras el lanzamiento del álbum Who Made Who. La letra describe un encuentro nocturno con una hermosa y apasionada mujer. Guitar World coloca "You Shook Me All Night Long" número 80 en su "lista de las 100 Greatest Guitar Solos". La canción se ha convertido en un elemento básico de los conciertos de AC / DC y es difícil verla excluida de su repertorio actual. También se ha considerado su canción más emblemática, compitiendo con "Back In Black" y "Highway To Hell".

Hay dos versiones del vídeo musical. 
La primera versión, dirigida por Eric Dionisio y Eric Mistler, es similar a los demás videos del álbum Back in Black ( "Back in Black", "Hells Bells", "What Do You Do for Your Money Honey", "Rock and Roll Ain’t Noise Pollution" y" Let Me Put My Love Into You") y se encuentra en el especial Back in Black, The Videos.

En la segunda versión, dirigida por David Mallet, y distribuida seis años después del lanzamiento original de la canción,  Angus y Malcolm Young van siguiendo a Brian por las calles de una ciudad, con Angus en su habitual traje de colegial. Esta versión del video de "You Shook Me All Night Long" es quizá uno de los clips más polémicos de AC/DC al aparecer en él la modelo Corinne Russell y otras mujeres ataviadas en insinuantes trajes de cuero negro y cremalleras. Llegó a editarse una versión censurada. Según la serie de televisión de la cadena VH1 "Pop-up Video" durante el rodaje con el toro mecánico que aparece en el clip, la actriz que hace de amante de Brian se hirió accidentalmente con su espuela en dos ocasiones. Uno de los asistentes que fue en su ayuda se casó con ella un año más tarde, y Angus les ofreció un toro mecánico como regalo de boda en tono de broma. También de acuerdo con "Pop-up Video", cuando se les preguntó sobre el significado del vídeo, la banda dijo que su objetivo era "ser tan políticamente incorrectos como fuera posible."

Por supuesto, os subo la segunda con ese toro mecánico famoso:

“You Shook Me All Night Long”, AC/DC: "Me sacudiste toda la noche...  Ella era una máquina rápida y mantenía su motor limpio... "

HESS IS MORE y su tema "Yes Boss", la canción pertenece al disco Captain Europe del año 2006.. .. padémos directamente "a los negocios"; Si jefe estoy en el "micrófono" intentaré darte lo que te gusta.. es como más o menos empieza la canción que para mí es adictiva...

Del mítico álbum “The Wall” sale este track que os subo hoy: “Young Lust” (Lujuria Juvenil) de Pink Floyd. 

Pink Floyd fue una banda de rock británica, considerada un icono cultural del siglo xx y una de las bandas más influyentes en la historia de la música, que obtuvo gran popularidad gracias a su música psicodélica que evolucionó hacia el rock progresivo y rock sinfónico con el paso del tiempo. Es conocida por sus canciones de alto contenido filosófico, la experimentación sónica, las innovadoras portadas de sus discos y sus elaborados espectáculos en vivo. Sus ventas sobrepasan los 300 millones de álbumesvendidos en todo el mundo, 45 97, 5 millones de ellos solamente en los Estados Unidos.Inicialmente el grupo estaba formado por el batería Nick Mason, el teclista y vocalista Richard Wright, el bajista y vocalista Roger Waters y el guitarrista y vocalista principal Syd Barrett, quien se convirtió en el primer líder de la banda. Bob Klose fue guitarrista inicialmente por un corto tiempo, pero no llegó a aparecer en ningún disco. El extraño comportamiento de Barrett, causado por el excesivo consumo de drogas, especialmente LSD,  hizo que su amigo David Gilmour se integrara al grupo en diciembre de 1967 y que quedase definida la formación clásica del grupo tras la marcha de Barrett en abril de 1968.

Pink Floyd comenzó con un gran éxito en la escena underground londinense a finales de los años sesenta, con Syd Barrett como principal compositor. La salida de Barrett convirtió a Waters en el principal escritor de la banda mientras que Gilmour y Wright tomaron el protagonismo en la composición musical. El grupo grabó durante esta época muchos álbumes que se convirtieron en enormes éxitos comerciales, como The Dark Side of the Moon (1973),  Wish You Were Here (1975),  Animals (1977) y The Wall(1979). Después de las sesiones de grabación de The Wall el bajista Roger Waters expulsó de la banda al tecladista Rick Wright debido a que estaba disconforme con sus aportes al álbum. 

En 1983 el grupo lanzó el disco The Final Cut el cual tuvo un modesto éxito comparado con sus obras anteriores y la banda ni siquiera salió de gira. En 1985, Waters declaró la extinción de Pink Floyd señalando que la banda estaba agotada creativamente. Los demás miembros, Gilmour y Mason, se negaron a aceptar esta decisión y continuaron con el grupo por lo cual Waters los demandó reclamando parte de los derechos de la marca Pink Floyd. Waters perdió en tribunales pero llegó a un acuerdo con Gilmour y Mason obteniendo los derechos exclusivos sobre toda la imaginería que desplegaban en sus conciertos (incluido su famoso cerdo volador) y los derechos sobre el espectáculo audiovisual de The Wall(excluyendo los tres temas que compuso Gilmour para la obra: «Young Lust», «Run Like Hell» y «Comfortably Numb») y sobre todos los temas incluidos en The Final Cut, mientras que el resto del grupo podía seguir usando el nombre de Pink Floyd sin problemas.

Tras superar estos problemas legales, Gilmour y Mason volvieron a llamar a Wright para grabar el disco A Momentary Lapse of Reason (1987) logrando gran éxito mundial, sin embargo, Wright participó solo como tecladista asalariado y no como miembro oficial de la banda. Esto fue solucionado en el siguiente álbum The Division Bell (1994) en donde Wright se reintegra nuevamente como miembro oficial del grupo. Este es el disco de estudio de la banda en el que ya aparecen Gilmour, Mason y Wright como componentes de Pink Floyd. Waters, por su parte, se embarcó en una carrera como solista y no se volvió a reunir con Pink Floyd hasta 24 años después, el 2 de julio de 2005, en el concierto Live 8 en Londres donde tocaron las canciones «Speak to Me/Breathe», «Money», «Wish You Were Here» y «Comfortably Numb».

En noviembre de 2014 salió a la venta The Endless River, el último disco de estudio de la banda, que contiene en gran medida material grabado durante las sesiones de grabación de The Division Bell entre 1993 y 1994 sin contar con ningún aporte de Roger Waters.

En la actualidad, Pink Floyd se ha convertido en un grupo musical de culto que suma millones de fieles adeptos a su música alrededor del mundo.

Young Lust es una canción de hard rock influenciada por un blues. Está compuesta en Em y dura aproximadamente 3 minutos, 25 segundos de duración. El vocalista principal de la canción es David Gilmour, exceptuando la parte en que Roger Waters canta una segunda voz en el estribillo. La canción tiene un distintivo sonido Hard Rock que se considera como una de las pocas de ese género escritas por ellos.
La línea de guitarra usada en el final del segundo verso fue luego usada después del último solo de guitarra de "Learning to Fly" en las grabaciones en vivo de Delicate Sound of Thunder,  A Passage of Time (1994 en Turín,  Italia (Stadio delle Alpi)) y P*U*L*S*E.

Así como las otras canciones de The Wall, "Young Lust" cuenta una parte de la historia de "Pink", el protagonista del álbum. Pink se ha convertido en una estrella de rock, la cual siempre está lejos de su casa debido a su demandante estilo de vida. El comienza a invitar groupies a su habitación entre cada concierto, sin ver a su esposa en meses. 

“Young Lust” – Pink Floyd,  a nivel musical es dinamita pura, ahora a esto agreguen frases fuertes como “necesito una mujer sucia, necesito una chica sucia” o “¿alguna fría mujer en esta tierra desierta podría hacerme sentir como un hombre de verdad?” y nos dará como resultado un gran tema por parte de los británicos:

LA BANDA DEL CAPITAN CANALLA: "hey hey bicho malo pillé" (cosas que pasan por no usar condón)...

Habrá muchas formar de decirte que quieren intimar contigo, pero cuando alguien te dedica “Closer” plantéate que podrías terminar con una persona poco sutil, esta canción tiene muchas líneas sexualmente cargadas, pero la que se lleva la palma sería: “Quiero cogerte como un animal, quiero sentirte desde adentro”, y a pesar de que existen géneros y canciones con temáticas parecidas, el inigualable ritmo y ambiente que pone esta canción no se le compara a ninguna.
El tema que os subo hoy: “Closer” de Nine Inch Nails.

Nine Inch Nails (abreviado NIN y estilizado NIИ) es una banda estadounidense de rock industrial fundada en 1988 por Trent Reznor en Cleveland,  Ohio,  Estados Unidos. Como su principal productor, cantante, compositor e instrumentista,  Reznor es el único miembro oficial de Nine Inch Nails y el único responsable de la dirección de la banda. La música de Nine Inch Nails abarca un gran número de géneros musicales, aunque mantiene un sonido característico utilizando instrumentos electrónicos y procesamiento en el estudio de grabación. Después de grabar cada nuevo álbum de estudio, Reznor forma un grupo de músicos para las giras y conciertos. Suelen ser cambiantes y hacer arreglos en las canciones para ajustarlas a las actuaciones en directo. En el escenario, NIN suele utilizar elementos visuales espectaculares para sus actuaciones, entre las que destaca el espectáculo lumínico o enormes paneles de ledes y algunos táctiles que sirven como secuenciadores.

Los seguidores de la música underground acogieron muy bien a Nine Inch Nails en sus primeros años. Fechas en las que produjeron varios álbumes altamente influyentes que tuvieron gran acogida; muchas de las canciones de Nine Inch Nails se convirtieron en éxitos en los años 1990,  dos de ellas ganaron Premios Grammy, y en total han vendido más de veinte millones de álbumes en el mundo,  de los que diez y medio han sido solo en Estados Unidos. En 1997, Reznor apareció en la lista de la revista Time de la gente más influyente, y la revista Spin le describió como «el artista más importante de la música». En 2004, la revista Rolling Stone colocó a Nine Inch Nails en el puesto número 94 de su lista de los 100 artistas más grandes de todos los tiempos. A pesar de esto, han tenido varias contiendas con la parte corporativa de la industria musical. En 2007, a causa de estos problemas corporativos, Reznor anunció que Nine Inch Nails abandonaba su sello discográfico y que lanzaría todo su material futuro de forma independiente.

Desde 1989, Nine Inch Nails ha lanzado ocho álbumes de estudio. Sus lanzamientos,  Ghosts I–IV y The Slip, ambos de 2008, fueron lanzados bajo licencia Creative Commons. En primera instancia ambos se lanzaron como descarga digital, siendo su lanzamiento físico más adelante. El lanzamiento digital de The Slip fue completamente gratuito. NIN ha estado nominado doce veces a los Premios Grammy, habiendo ganado en dos ocasiones el premio con «Wish» y «Happiness in Slavery», en 1992 y 1995, respectivamente.

«Closer» es una canción escrita por Trent Reznor y lanzado en 1994 en el álbum de Nine Inch Nails,  The Downward Spiral. A mediados de 1994 la canción fue lanzada como segundo sencillo del álbum. La mayoría de las versiones del sencillo se titulan "Closer to God". Este sencillo es el lanzamiento oficial noveno. A pesar del contenido sexual que figura en la letra de la canción, "Closer" se convirtió en el mayor éxito de Nine Inch Nails hasta este momento, estableció el estatus de Reznor como superestrella del rock industrial, y sigue siendo sin duda su canción más conocida. Las versiones demasiado editadas de la canción e igualmente su explícito y polémico vídeo musical (dirigido por Mark Romanek) recibieron apoyo sustancial en la radio y en MTV.

El vídeo muestra los eventos de lo que parece ser algo del estilo del siglo XIX de un laboratorio de un científico loco que se ocupa de la religión, sexualidad, la crueldad hacia los animales, la política y el terror. Fue algo controvertido debido a sus imágenes, que incluía una mujer desnuda con un crucifijo de máscara, un mono crucificado a una cruz, un diágrama de la cabeza de un cerdo que daba vueltas en un tipo de máquina, una vulva, y Reznor que llevaba una máscara de sadomasoquista mientras se columpiaba en unas cadenas. También hay escenas de Reznor, con pantalones de cuero, flota y gira en el aire, suspendido por cables invisibles, varias veces, Reznor con unos lentes de aviador salga por una máquina de viento. El vídeo tiene, un estilo de vieja película, esto debido a que Reznor compró un cartucho antiguo de película virgen de la primera parte del siglo XX para grabar. También es uno de los dos videos dirigidos por Romanek que el Museo de Arte Moderno ha añadido a su colección permanente. El otro es el vídeo de Madonna,  Bedtime Story.

De Nine Inch Nails podríamos subir más de un tema, pero he elegido “Closer” : Me permites violarte,  Me permites desacreditarte,  Me permites penetrarte,  Me permites complicarte... :

Una canción del rapero español Sexto Día " Ven, follame"

Esa la llevo yo en el coche, de una recopilación que hice de canciones para tener sexo... no que hablen de ello, sino apropiadas para ello... y siempre la paso palante 🤦‍♀️. Me pone de los pelos! 🤣🤣🤣🤣

Pues siguiendo con el rap... la reina del rap: Mala Rodríguez, que se ha convertido en la líder y representante femenina del rap, irrumpiendo en un mundo de hombres donde hasta entonces no había triunfado una mujer. La Mala es conocida por su peculiar estilo, perfilado entre el rap y el flamenco que lleva muy presente por su origen gitano andaluz. 

Ana María Rodríguez Garrido, conocida como Mala Rodríguez o La Mala (Jerez de la Frontera, Cádiz, 13 de febrero de 1979), es una cantante española de rap. Hasta la fecha cuenta con 200 000 copias certificadas, convirtiéndose así en una de las artistas en España del género rap con más ventas.

Nació en Jerez de la Frontera el 13 de febrero de 1979. Su familia se trasladó a Sevilla cuando ella tenía dos años, y creció en el barrio de La Macarena. Trabajó como camarera, profesora de aerobic y operaria de limpieza. Fue en Sevilla donde se forjó su rap y crea un dúo con DJ El Cuervo (del colectivo QMJ), con el que sacó a la luz una maqueta de cinco temas y dio más de un concierto.

A los 19 años se traslada a Madrid, comenzando así su relación con el sello Zona Bruta, con el que editaría su primer trabajo, el maxi A jierro con producciones de Sr. T. Cee. Ese primer trabajo vio la luz curiosamente bajo la edición de dos sellos,  Zeroporcientoy Zona Bruta. Aunque el disco fue grabado inicialmente para Zeroporciento, la Mala Rodríguez rompió sus relaciones con el sello sevillano y llegó a un acuerdo con la compañía Zona Bruta. Esto provocó la existencia de un mismo disco, con dos portadas y dos ediciones distintas. Finalmente, tras desavenencias con Zona Bruta la edición del maxi para esta compañía no llegó a las tiendas.

El segundo trabajo fue el maxisingle Yo marco el minuto/Tambalea (el tema que os subo) en 1999 y ya no con Zona Bruta, con quien había roto relaciones, sino con la discográfica Superego. Este maxi contaba con producciones de Dive Dibosso.

A este trabajo le seguiría su exitoso primer larga duración en 2000,  Lujo ibérico, publicado entre Superego y la multinacional Universal y del que se vendieron más de 50 000 copias consiguiendo así su primer disco de oro.

Después de tres años, llegaría su segundo trabajo,  Alevosía, en 2003, ya únicamente con Universal pero manteniendo al director de Superego,  Sergio Aguilar Pereira como productor ejecutivo. El disco fue mezclado en Nueva York e incluía el tema La niña, cuyo vídeo fue censurado en algunas cadenas de televisión, y que cuenta la historia de una menor traficante de drogas. Con este trabajo consigue nuevamente un disco de oro.

En el año 2006 editó un maxi titulado Por la noche, que incluía tres versiones de la misma canción y la instrumental, producida por Supernafamacho. La primera versión es cantada en solitario por La Mala y aparece en la BSO de la película Yo soy la Juani. En el segundo corte colaboran Capaz (de Hablando en plata),  Toteking y Juaninacka, estos últimos no habían grabado juntos desde su etapa en común en el separado grupo La Alta Escuela. La tercera versión incluye a Meko y Arianna Puello. De este maxi se hizo el segundo videoclip de Mala Rodríguez. Con este maxi se situó número uno en ventas en la categoría de sencillos.

En 2007 grabó una canción, «Mala suerta con el 13», con el dúo puertorriqueño Calle 13. En ese año salió a la luz su disco Malamarismo, con colaboraciones de Julieta Venegas,  Tego Calderón y Raimundo Amador.

El 18 de mayo de 2010, lanza su cuarto disco de estudio llamado Dirty Bailarina el cual cuenta con la producción del rapero estadounidense Focus conocido productor de Christina Aguilera,  Eminem,  Jennifer López, entre otros. Su primer single fue «No pidas perdón» y debutó en el Top 30 de música rap en España. Es el álbum más exitoso de la rapera jerezana el cual le otorgó dos nominaciones al Latin Grammy y consiguió uno en la categoría Mejor canción urbana. Mala Rodríguez confirmó vía Twitter estar trabajando en un nuevo material titulado El tren de la bruja.

En 2013 publica Bruja, el quinto disco en su biografía; se ha tomado tres años desde su anterior Dirty Bailarina. El resultado es una colección de canciones con productores distintos, un disco que combina tempos medios con ritmos tropicales, y que incluye duetos como «Caliente». Con este último trabajo obtiene 3 nominaciones a los Premios Grammy Latinos, consiguiendo llevarse a casa el de Mejor álbum urbano por Bruja.

En marzo de 2018 colabora con Juan Magán en "Usted", consiguiendo doble disco de platino. El 6 de julio de 2018 estrena su nuevo sencillo "Gitanas", un adelanto de su nuevo disco. El 13 de septiembre saca nuevo sencillo, "Contigo". El 21 de diciembre sale a la venta un single llamado "Mujer Bruja" en colaboración con Lola Indigo. Este año fue un éxito rotundo para Mala, donde consiguió hacer múltiples colaboraciones y cosechar alrededor de 200 000 copias vendidas.

En enero de 2019 se estrena una versión urbana de Agnus Dei, tema principal de la ficción carcelaria de FOX España Vis a vis, interpretada por Mala junto a Cecilia Krull. Además, realiza un cameo en el último episodio de la serie dando vida a la novia de Saray (personaje de Alba Flores) tras su salida de prisión.

Con el tema que he escogido "Yo Marco El Minuto", rápidamente se convirtió en estandartes de la escena urbana y sus versos empezaron a sonar en las calles. Además el tema fue mítico en la película "Lucía y el Sexo" de Julio Medem en el año 2000, año en que Mala Rodríguez edita su primer álbum "Lujo Ibérico", con el que alcanza el Disco de Oro y se convierte en uno de los álbumes más vendidos de hip-hop en español, demostrando que el éxito obtenido con "Yo marco el minuto" no fue un accidente; su sonido urbano con raíces aflamencadas llegó para quedarse...

Os subo un vídeo de la escena de la película...  quien no ha tenido una fantasía sexual con Paz Vega...

"Yo Marco El Minuto" del álbum "Lujo Ibérico", Mala Rodríguez, la líder del hip hop aflamencado de voz rota y poesía descarada: tengo lo que tú quieres...  Soy una mujer de recursos, chulo tu suela, pasión, saliva leche y trucos 
Yo marco el minuto...

Entramos en el fin de semana por lo que vamos a colgar un video para ello. «Put Your Hands Up 4 Detroit» es un sencillo de house/tech house realizado por el DJ y productor holandés Fedde le Grand.
La canción fue lanzada en Holanda, el 26 de junio de 2006, llegando al número cuatro del Top 40 holandés. Fue lanzado en el resto de Europa (excepto en el Reino Unido) en agosto de 2006, y disfrutó de una creciente popularidad, siendo primero en las listas en octubre de 2006.

Este sencillo, en un principio alcanzó el número uno por un total de 9 semanas en la UK Dance Chart y el 53 en las listas de sencillos del Reino Unido antes de ser lanzada en CD, desde un disco de vinilo de 12". El 23 de octubre de 2006 se produjo un lanzamiento completo en el Reino Unido y saltó al número dos de la lista de sencillos de dicho país, vendiendo 46 000 copias. La semana siguiente, la canción escaló hasta el número uno. Permaneció en la cima durante una semana antes de ser derrocado por "The Rose", de Westlife. El sencillo estuvo en el top 20 de ventas de sencillos del R.Unido del año.Singularmente, la canción consiguió una aceptación muy limitada en Detroit, mientras que en Europa y más en concreto, en los Países Bajosgozó de gran popularidad.
La cantante Madonna, nativa de Bad City, cerca de Detroit usó un sample de la canción en una versión remix de su sencillo Music como parte de su tour promocional del álbum Hard Candy.

El videoclip fue dirigido por Marcus Adams. En éste, aparece un laboratorio científico en Detroit en el que unas ginoides, (Aimee Bramall,  Emma Wharton,  Lauren Ridealgh y Anchelique Mariano) crean androides (Arran García). Nuestra opinion critica del por que esta este video aqui, es la expresión de las tendencias sexuales del genero masculino, asi como una sociedad mecanizada por estandares establecidos que rechaza las conductas no establecidas sexualmente. 

El vídeo está disponible en dos versiones, uno normal y otro extendido. Todos los androides creados son sometidos a un striptease de las ginoides, para ver cual es su reacción. El primero sufre un cortocircuito, el segundo se siente atraído por un científico supervisor (Fedde le Grand), sin inmutarse ante las estríperes. El tercer androide funciona correctamente, pero éste descubre que es un robot en vez de un humano, así que escapa, causando un apagón del sistema, que acaba con el funcionamiento de las ginoides y de él mismo.

Después de muchas confusiones con respecto a la letra correcta de la canción, Fedde le Grand confirmó en su web oficial que las líricas decían: "Put your hands up for Detroit, our lovely city" (Levanten las manos por Detroit, nuestra encantadora ciudad)

Fedde Le Grand - ’Put Your Hands Up For Detroit’ (Official Video)

"TODOS MIRANDO" del album No sé que hacer contigo de Barricada (1987). Habla de una mujer que se llevó a un hombre a su casa ... Y les pilló el marido.